The Nightmare Before Christmas in 3D

O agora clássico conto de férias de Tim Burton volta ao hi-def, agora com uma terceira dimensão assustadora.

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Provando o quanto o longa de animação em stop-motion de Tim Burton de 1993 não só entrou no mercado principal (não mais o banner Touchstone para esta franquia agora orgulhosamente da marca Disney-branded), mas também que, como um filme clássico de boa fé, ele resiste a múltiplas reedições, The Nightmare Before Christmas retorna ao mercado de discos de vídeo doméstico pela quarta vez após seu lançamento original, edição especial do 15º aniversário, atualização do Blu-ray HD e, agora, um pacote combinado completo que apresenta a edição retro-3D equipada do filme.

O Pesadelo de Burton nem sempre foi visto com tanta certeza, e apesar das exibições teatrais anuais do Halloween e de uma enorme quantidade de mercadorias de Jack Skellington que são vendidas em grande quantidade para crianças que eram muito jovens para ver o filme originalmente – se, às vezes, de todo – o filme foi um empreendimento arriscado nos anos 90, mesmo para a ousada e arrojada – e super bem-sucedida – Disney da época. Em 1988, Who Framed Roger Rabbit foi o filme principal, provando que a animação ocidental poderia ser um sucesso entre os adolescentes mais velhos e adultos para os quais o ethos “cartoons são para crianças” era tristemente tão verdadeiro.

O filme foi tão inovador o suficiente para atrair muito mais do que a multidão familiar habitual (de fato, ao observar de novo o tema Chinatown, Roger reconfirma como a mente adulta está no tom, se não totalmente em execução) e na verdade jogou com a idéia de que os curtas animados vieram de nossa infância, mas eram tão complicados e complexos quanto os adultos, se bem que um pouco mais invulneráveis. A abordagem funcionou: Os “toons” de repente ficaram de novo frios, apoiados por retornos surpreendentemente blockbuster para A Pequena Sereia um ano depois (descritos por alguns críticos como mais estratificados do que a maioria dos atores ao vivo) e uma nomeação para o Prêmio da Academia de Melhor Fotografia para Beleza e A Besta em 1991.

Então o diretor do Studio, Jeffrey Katzenberg, estava interessado em ampliar ainda mais os limites, e estava procurando outro projeto interdemográfico como Roger quando se deparou com os esboços que o ex-animador da Disney Tim Burton havia criado para um filme em stop-motion antes de deixar o Studio, assim como Katzenberg e Michael Eisner haviam se juntado em 1984. Burton, um artista extremamente independente, encontrou sua voz única perdida no mundo um tanto esquizofrênico da Walt Disney Productions naquela época: um lugar ligado à beleza do passado, mas com vários artistas (Burton, John Lasseter, Glen Keane entre eles) tentando chegar a outras áreas mais ousadas.

Lasseter e Keane colaboraram em um teste incrível para uma versão híbrida, desenhada à mão/gerada por computador, de Where The Wild Things Are, cujo custo foi derrubado após o retorno decepcionante do luxuoso Tron, enquanto Burton, após animar The Fox And The Hound e fornecer projetos para The Black Cauldron acabou sendo deixado a seu critério e criou um macabro stop-motion short, Vincent, e live-action featurette, Frankenweenie. Os estúdios Disney simplesmente não sabiam o que fazer com eles.

Frankenweenie, no circuito do festival, tinha provado ser o cartão de visita que Burton precisava para conseguir vários créditos freelance antes que a Warner Bros. viesse chamá-lo para liderar a grande aventura de Paul Reubens Pee Wee e a comédia assustadora Beetlejuice, ambas lhe deram amplas oportunidades para se entregar a algumas de suas queridas excentricidades em stop-motion. Na época da blitz de merchandising do Batman em 1989, o futuro de Burton como diretor de longa-metragem da A-List estava assegurado e Katzenberg, percebendo que o estúdio Disney possuía uma peça do passado do diretor, propôs que eles entrassem no negócio de Tim Burton, sentindo que o projeto poderia ser outro na linha de crescentes sucessos de bilheteria animados pelos quais a Disney estava rapidamente se tornando aclamada. O fato de que ele levaria o Estúdio para o reino tridimensional era apenas um bônus.

Burton pulou na chance de reviver o que sentia ser um de seus projetos mais pessoais, revelando que havia esboçado um poema contando a história de um Jack Skellington, o rei das abóboras da Cidade das Bruxas que bateu na porta errada e conseguiu, quase por uma série de acidentes, sequestrar o Natal, substituindo o Papai Noel no trenó e distribuindo todo tipo de presentes inapropriados: presentes fantasmagóricos criados pelos cidadãos da Cidade das Bruxas – daí o NightMARE Before Christmas. Por insistência de Burton, o filme seria filmado usando modelos e cenários construídos propositadamente no processo de stop-motion, um meio que o diretor apreciava desde a infância (durante o qual ele testemunhou muitos dos especiais de televisão animada do Rankin/Bass) por sua tangibilidade. O diretor assinou um acordo multi-filme para supervisionar o Nightmare (enquanto dirigia uma seqüência do Batman para a Warners), bem como trazer para a tela uma biópsia longamente acalentada sobre o “pior diretor de todos os tempos”, o brilhante Ed Wood, e o bizarro mas negligenciado Cabin Boy.

Os freqüentes colaboradores de Burton Denise Di Novi e Danny Elfman vieram a bordo para dar corpo ao poema original, que Elfman sentiu emprestar-se às sensibilidades musicais. Elfman, o agora celebrado compositor que tinha começado na banda off the wall Oingo Boingo (artistas da faixa título da Weird Science de John Hughes entre seus poucos álbuns) começou a trabalhar em demos de canções, cantando ele mesmo o personagem título que ele mesmo acabou gravando as canções finais reais para o filme também. Como observador do dia-a-dia, Burton escolheu Henry Selick, provavelmente o mais prolífico diretor de stop-motion da época e responsável pela criação de canais da MTV, fazendo os primeiros spots da marca, bem como o piloto de Slow Bob In The Lower Dimensions, que demonstrou uma sensibilidade semelhante ao estilo de Burton.

Selick montou sua equipe em um armazém em São Francisco (principalmente porque era lá que residia um grande número de animadores especializados em stop-motion) e começou a trabalhar no filme que em breve seria um filme inovador. Embora tenha sido, no lançamento, promovido como sendo o primeiro musical em stop-motion do cinema, este foi o hype da Disney explodindo a pleno vapor, esquecendo as poucas tentativas de Rankin/Bass dos anos 60 (mais notadamente as de tema um pouco semelhante ao Mad Monster Party) e vários recursos europeus, incluindo uma elaborada tomada de Hansel e Gretel. Mas Nightmare foi o primeiro filme de seu tipo criado com bolsos de orçamento profundos e sem reservas que renunciariam ao apelo um pouco kitsch de stop-motion e o elevariam a um novo nível. Embora um teaser precoce tenha promovido o filme como um lançamento da Walt Disney Pictures, alguns de seus aspectos mais “distintos” e uma classificação PG, levaram o estúdio a emiti-lo, como havia feito com Roger Rabbit, sob o selo Touchstone. Em retrospectiva, foi um movimento especulativo que provou ser o feito e o potencial de desfazer o sucesso do Nightmare.

O filme em si, quase dezoito anos depois de seu lançamento original em 1993, agora não precisa de introdução, e talvez seja melhor experimentá-lo sem qualquer tipo de estrago prévio. Está repleto de voos de fantasia, o diretor Selick plussing fonte do produtor Burton com visuais elaborados fornecidos pelos bolsos fundos da Disney. Receio que você não vai encontrar nenhum comentário depreciativo da minha parte: Pesadelo foi o filme que me lançou numa aventura para escrever um musical animado meu, tal foi o impacto do filme, suas canções e partitura em mim. Se há alguma reclamação, é que o original de Patrick Stewart e mais envolvendo a narração de abertura e o coda (preservado no álbum de trilha sonora) foi substituído por um take Vincent Price-esque muito mais abrasivo, ou que não há lugar para o freqüente colaborador da Burton Johnny Depp (uma relação que na verdade não seria cimentada até o Ed Wood do ano seguinte).

Possivelmente, os capangas Lock, Shock and Barrel (cujo trabalho é raptar o Papai Noel, ouvido mal como “Sandy Claws”, e prepará-lo para a tortura pelo malvado Oogie Boogie Man!) nunca são verdadeiramente caracterizados perfeitamente; sua lealdade parece ser para quem paga mais, embora não esteja esclarecido e permaneçam as mais vagas caracterizações no quadro. No entanto, além destas pequenas advertências, O Pesadelo Antes do Natal é quase perfeito para a realização de filmes de fantasia, encontrando-se lançado em uma época em que seu Estúdio de produção estava muito bem posicionado, abraçando seu legado de puro entretenimento e inovação, empurrando fronteiras de animação e desfrutando de um renascimento de sucesso sem precedentes que nunca foi igualado – para que não esqueçamos que Toy Story também estava a apenas dois anos de distância!

Em certo sentido, lançar o filme através de Touchstone foi o caminho certo: na época, o nome Disney ainda estava amarrado a musicais de livros de histórias e ao bom humor, fortalecendo as feições familiares – algo em desacordo com o tom levemente melancólico do Nightmare, embora nunca mórbido ou horripilante. Como tal, foi aceito pelo público em geral que ainda não havia feito a conexão Disney/Touchstone, e até mesmo o nome de Tim Burton passou a fazer parte do título promocional, colocando firmemente o filme como um de seus em oposição a algo vindo diretamente da fábrica do Mickey Mouse. Infelizmente, o rótulo pode ter tido um efeito adverso no lançamento original: apesar da boa notícia, Nightmare não pôde ser contado entre os maiores sucessos do estúdio no início dos anos 90, mesmo que em retrospectiva seja de fato tão bom quanto Beauty And The Beast ou Aladdin (e na verdade apresenta trabalhos de efeitos da Walt Disney Feature Animation e uma pequena equipe da Pixar). Quem pode dizer se as atitudes mais estranhas do filme não teriam sido canceladas pela marca Disney, o que poderia ter elevado o lançamento a uma maior conscientização.

Mas, com o tempo, O Pesadelo Antes do Natal se tornou muito mais do que um filme de culto: seu lançamento em vídeo caseiro (e um conjunto LaserDisc maravilhosamente luxuoso) foi um grande benfeitor do lançamento teatral, a crescente base de fãs de Burton e Elfman e os elogios daqueles que o tinham visto ajudando-o a se tornar algo como uma história de sucesso. As multidões emergentes que saíram em apoio ao filme foram confirmadas quando a Disney dirigiu o filme em um compromisso limitado de dez anos: Nightmare jogou para casas lotadas no outono de 2003, cimentando sua reputação e o Estúdio abraçando Jack como um dos seus. Assim como Roger Rabbit se viu estrelado em curtas-metragens de desenho animado da Disney e um lugar dentro das paredes da Toontown de Mickey na Disneylândia, Jack também foi recebido no parque de braços abertos, “hospedando” anualmente uma versão temática do Halloween de The Haunted Mansion e ajudando The Nightmare Before Christmas a se tornar um favorito firme da Disney. De fato, quando o filme foi lançado para o futuro lançamento em alta definição e a reedição teatral em 3D apresentada neste novo set, ele foi finalmente anunciado sob a bandeira da Walt Disney Pictures.

Ironicamente, Nightmare também se encontra agora entre as marcas mais populares da Disney: a mercadoria com os personagens fantásticos de Burton está em toda parte, com Jack e a equipe NB4X (se você estiver com as crianças) aparecendo em todos os lugares que Mickey e companhia costumavam sair, embora indiscutivelmente atraente para um público mais velho e mais específico. Se você quiser, Nightmare é a Disney que se tornou gótica, mas de uma maneira muito agradável; uma marca agora sólida que ainda gera interesse suficiente que garante mais corridas teatrais perenes limitadas e até mesmo uma sequência de gêneros, a continuação de Oogie Boogie’s Revenge, na qual o nêmesis de Jack deste filme original retorna. Uma reedição recente da trilha sonora de Elfman incluiu versões cover de artistas tão diversos como Marilyn Manson, com a música de Elfman – particularmente seu momento de assinatura de What’s This? para Jack – continuando a encontrar vida fora do filme como um grampo temporário em muitos trailers teatrais.

Após o lançamento de Nightmare, Burton e Selick embarcaram em outra odisséia em stop-motion, James And The Giant Peach, talvez a adaptação mais fiel de um livro de Roald Dahl para a tela, embora o filme – mesmo com o nome Walt Disney Pictures intacto e um camafeu do próprio Jack – não tenha conseguido se firmar na bilheteria. Selick prosseguiu para o Monkeybone híbrido stop-motion/live-action, uma fusão subestimada e excepcional de técnicas que foram ainda mais aperfeiçoadas em cenas filmadas para The Life Aquatic de Wes Anderson. Mas “mais pesadelo” parece ser como o público agora percebe a sensação de stop-motion: A curta Moongirl de Selick em CG e a subseqüente longa-metragem de Coraline voltaram a um terreno semelhante, e o próprio Burton, no rescaldo do ressurgimento do interesse pelo Nightmare, produziu o mais próximo do que poderia ser chamado de seguimento, se não uma seqüência direta, a deliciosamente torcida Noiva de Cadáver, para o Warner Bros Studio, que muitas vezes ele fez sua casa.

Depois de outra adaptação de Dahl, Charlie And The Chocolate Factory, na qual ele se envolveu em imagens geradas por computador, os fãs do diretor ficaram satisfeitos quando ele anunciou um retorno à Disney’s, para o amor-eu-ou-ódio-da Alice In Wonderland e o tão esperado (e muito aguardado) recurso de stop-motion assumem a Frankenweenie de Burton. Embora ainda não esteja claro se será um musical, o envolvimento de Elfman é praticamente uma certeza, o que ironicamente trará Burton ao círculo completo e de volta às suas raízes na Disney, especialmente com o produtor de longa data Don Hahn atrás da câmera. Mas é para O Pesadelo Antes do Natal que Frankenweenie e quaisquer outros filmes similares permanecerão inevitavelmente medidos contra. Embora os filmes que se seguem possam ter uma animação ainda mais refinada e super suave ou efeitos mais inteligentes, foi Nightmare em 1993 que se destacou como algo especial. Quase duas décadas depois, ele ainda é.

Esta Coisa é carregada?

Anteriormente emitido como um DVD da edição padrão com alguns suplementos portados por cima e cortados do conjunto LaserDisc super-deluxe, é a riqueza da edição do 15º Aniversário de suplementos antigos e novos que acompanha o novo disco 3D adicionado à embalagem. Infelizmente, o Blu-ray 3D em si não acrescenta nada à linha, exceto a nova característica dimensional; a oportunidade de uma característica em sua conversão estereoscópica foi tristemente ignorada. Através de todos os discos, as previsões costumeiras (atualizadas) são para a Edição Diamante de The Lion King e seu show de palco, o Chimpanzé e Gatos Africanos da Disneynature, o programa Disney Movie Rewards, Cars 2, SpookyBuddies, e o anúncio de estréia para Lady And The Tramp’s Diamond Edition.

No Blu-ray Disc, e sendo o filme um longa-metragem médio “curto” com apenas 76 minutos, naturalmente sobrou muito espaço em disco, e foi bem e verdadeiramente preenchido admiravelmente pela seleção muito agradável de material dos lançamentos anteriores. Tudo permanece divertido ou com classe, embora o menu principal, anteriormente maravilhoso (um zooming fly-through de Halloween Town repleto de personagens do filme saindo de todos os lugares), tenha sido aniquilado por um caso muito mais estático que não é nem de perto tão envolvente. Também mudou o alinhamento suplementar, agora um potpourri de conteúdo que coloca os extras em uma seleção bastante aleatória e aleatória.

Agora oferecido em alta definição, o que é isso? Jack’s Haunted Mansion Holiday Tour nos leva à Disneylândia para vivenciar a re-vestição anual da atração clássica do parque entre cada Halloween e o Natal. “On Track” oferece o passeio de sete minutos em ambiente de primeira pessoa, sendo a câmera nossos olhos enquanto experimentamos o passeio de Jack pela casa assombrada completo com uma narração de Paul Frees-soundalike. Infelizmente, enquanto podemos pegar o sabor dos procedimentos, tudo isso é um pouco apressado e rápido, a hiper-abordagem para tentar transmitir a excitação acaba cancelando o fator diversão. No entanto, a extensa quantidade de decoração que entrou no redesenho é muito impressionante, e isto é melhor amostrado na versão Trivia Track do passeio, que repete o mesmo clipe de sete minutos, mas sobrepõe pop-ups legendados que revelam muitos fatos sobre a Mansão Assombrada original e Jack está habitando a casa nos meses escuros.

Embora os muitos detalhes relativos à enorme quantidade de números envolvidos nas várias facetas sejam interessantes, há uma falta de informações realmente boas e nenhum segredo do passeio é revelado ou mesmo destacado, algo que também é uma decepção com a versão “Off Track”, uma exploração de 37 minutos do passeio que talvez vá além do limite em profundidade. Apesar dos muitos segmentos titulados dentro do programa, há uma infeliz falta de indexação de capítulos, o que significa uma sessão em um trecho. Em quase 40 minutos, obviamente tem o tempo necessário para escolher cada pedacinho de minúcia que se possa imaginar encontrar, mesmo que pareça um pouco exagerado. No entanto, certamente me fez apreciar um pouco mais o Tour, mesmo que ainda não se sinta como se alguém o tivesse experimentado da forma abrangente que o filme “Sleeping Beauty Walkthrough” alcançou e, sendo um tipo diferente de atração, em vez de uma recreação de computação gráfica, a equipe de filmagem obviamente entrou no parque durante a noite para capturar a sensação do Tour de Férias – mas isso é tudo que eles fazem.

Um verdadeiro deleite é o poema original de Tim Burton Narrado por Christopher Lee, que dura generosamente 11 minutos e em HD para arrancar. Com a partitura de fundo do filme e a arte recém manipulada que será familiar para aqueles com a versão publicada da história de Burton em forma de livro, isto é tão mágico quanto o próprio filme. O valor da produção é excepcional: ao invés de reutilizar as imagens do filme, a nova animação faz um trabalho tão bom de contar a história quanto nosso narrador muito especial. Um fã dos filmes Hammer Films dos anos 60 e 70, Burton, lançou Lee em sua própria homenagem a esses clássicos do horror, Sleepy Hollow, e os dois permaneceram amigos firmes desde então, reequipando para Corpse Bride e Charlie And The Chocolate Factory. Com suas fortes sensibilidades literárias, ele é a escolha perfeita para uma interpretação vocal da inspiração de Burton para o filme: uma história para dormir que fará os adultos adultos se sentirem como crianças pequenas novamente!

Um “totalmente novo” (2008) Comentário de áudio com o produtor Tim Burton, diretor Henry Selick e o compositor Danny Elfman substitui a faixa anterior do LaserDisc por Selick e diretor de fotografia Pete Kozachik. Essa discussão estava entre meus comentários favoritos por seus comentários silenciosos, mas excepcionalmente informativos, e com os dois principais atores do filme se juntando a Selick desta vez, fiquei intrigado em ouvir o que eles poderiam trazer. Curiosamente, nenhum deles falou antes da nova abertura da Disney para o filme (veja abaixo) ter concluído – talvez dizendo tanto sobre a mudança de Touchstone quanto gostariam, não dizendo nada! É imediatamente aparente que os três participantes não estão na mesma sala, e que seus comentários foram empedrados a partir de sessões separadas. Enquanto cada um deles tem algo a dizer – especialmente Elfman, que se entusiasma profusamente sobre como as canções chegaram até ele – a sensação de desarticulação não faz uma faixa muito quente, e embora seja uma corrente interminável de comentários muito interessantes e principalmente retrospectivos, eu me vi sem as revelações técnicas de Selick e Kozachik e a abordagem “histórias em torno de uma fogueira”.

O tempo de Burton na Disney não é realmente o mesmo, mas podemos dar uma olhada em seu trabalho inicial: que começou no Estúdio com o curta Vincent. Deixando isso de lado por enquanto, e embora Vincent não tenha recebido muitos elogios de dentro do próprio departamento de animação da Disney na época, isso levou Burton a deixar a unidade e passar para a ação ao vivo quando eles se recusaram a deixá-lo filmar seu próximo projeto proposto no mesmo meio de comunicação em stop-motion. O resultado foi outra homenagem em preto e branco aos filmes de terror que o diretor havia visto quando criança, e é apresentada aqui na íntegra: o longa-metragem não cortado Frankenweenie (1984, sem prêmios para adivinhar a que monstro famoso da terra do cinema o título se refere). Apresentando NeverEnding Story dos anos 80 e a estrela infantil D.A.R.Y.L. Barret Oliver (do que quer que tenha acontecido com… fama) como um jovem que reanimou sua cachorrinha após um acidente de trânsito, Frankenweenie é muito divertido para os fãs do trabalho do diretor, com muitos toques de marca registrada, escolhas de elenco e elementos temáticos fazendo sua estréia aqui.

The Nightmare Before Christmas in 3D

Com a propriedade prestes a chegar ao círculo completo, uma vez que faz com que volte à tela como originalmente pretendido em forma de animação, não ficaria surpreso de vê-la aparecer novamente como um extra no eventual lançamento daquele disco, e espero que até lá em HD. Aqui, em uma introdução de Tim Burton, o diretor revela uma breve olhada em algumas obras de arte (que revelam um clássico do próprio Sparky Family Dog) para o filme atualmente em produção. Filmado para um negativo mate aberto e mascarado nos cinemas, parece que teremos que esperar até a próxima vez para que o enquadramento obviamente pretendido em widescreen seja preservado, porque esta é novamente a mesma transferência entrelaçada como usada anteriormente. As alegações de uma versão “não cortada” são válidas, no entanto, e mesmo que este seja o mesmo elemento de impressão, há de fato alguns momentos adicionais contidos dentro dele, elevando o tempo de execução dos 27 minutos do LaserDisc lançado anteriormente para o DVD e os 30 minutos do Blu-ray original, incluindo um filme de abertura extra dentro de uma mordaça de filme e um par de extensões de cena não essenciais (principalmente em relação aos pais Shelley Duvall e Daniel Stern), de modo que nada muito excitante ou de natureza questionável que possa ter afetado sua classificação G original.

Antes de Frankenweenie houve o curta-metragem original de Burton, Vincent (1982, infelizmente ainda apenas SD), uma inclusão mais do que apropriada: não só esta foi a primeira tentativa profissional do diretor (com Rick Heinrichs) no meio, como também jogou com Nightmare em sua série teatral e continua sendo um companheiro popular do filme (com um personagem exibindo uma linhagem clara para o futuro Jack Skellington). Tanto um hino a Vincent Price como narrado por ele, o curta algo autobiográfico (aos seis minutos) retrata as fantasias mórbidas de um jovem rapaz bastante isolado (um Burton não muito camuflado) e está cheio até a borda com o estilo e os toques do diretor que mais tarde floresceria no NB4X. Maravilhosamente dito na monocromia atmosférica, o baixo orçamento não desmente os valores de produção, que Burton e Heinrichs conseguem fazer parecer de alto nível, embalando em alguns efeitos especiais inteligentes e movimentos de câmera. Eu esperava que depois de anos de uma transferência de vídeo composto e obscuro, nos fosse apresentado algo mais fresco aqui – ou mesmo uma edição de tela widescreen fosca como vista finalmente nos teatros – mas, infelizmente, é a mesma impressão mate entrelaçada aberta, mais uma vez parecendo batida como sempre.

Um agrupamento de portos de Cenas Eliminadas sobre todo o material das edições anteriores: Apagado Storyboards’ Behemoth Singing apresenta um verso extra de Making Christmas (0:53), assim como Oogie Boogie With Dancing Bugs (0:37), e a Alternate Identity Of Oogie Boogie (1:22) revela um rosto mais improvável atrás do pano; os dois últimos clipes são apresentados com os intros LaserDisc do diretor Selick intactos. As Seqüências de Animação Apagadas alinham quatro desses clipes: Jack’s Scientific Experiments (com as Bruxas de Eastwick de John Williams usadas como faixa de música temporária), Vampire Hockey Players (um camafeu proposto para Burton), Lock, Shock And Barrel e Oogie Boogie Shadow Dance, correndo por cinco minutos em uma opção Play All que, novamente, passa por cima dos comentários anteriores de Selick feitos para a LD. Alguns destes momentos estão entre os meus favoritos dos extras originais da LD, e por isso estou muito satisfeito que eles tenham sido incluídos aqui para um maior prazer, mesmo que ainda sejam apresentados apenas em SD.

Aqueles que possuem o conjunto LaserDisc vão querer se agarrar a isso para os extensos materiais dos bastidores, que são utilizados, mas não incluídos em sua totalidade aqui. O Making Of Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas é uma definição padrão 25 minutos de corte da série de uma hora de entrevistas de Kurtti/Pellerin encontradas na caixa LD, mas não é tecnicamente uma repetição, sendo um documentário retrabalhado em estilo de TV com clipes variados do filme lançados para um pouco de brilho. A LD cobriu mais alguns conceitos básicos (incluindo algumas provas de seqüências conceituais muito bem elaboradas) e comentários do então diretor de estúdio Katzenberg, mas eles foram cortados aqui em troca de uma voz que mantém a informação chegando. Cortados em seis capítulos (The Beginning, Music, Storyboards, Art Direction, Puppets e Animation) em oposição aos 12 segmentos do LD, não se pode dizer que um seja melhor sobre o outro, sendo o LD muito mais extenso (especialmente em relação às sessões de gravação de canções), esta versão indiscutivelmente incluindo muito mais filmagens “on-set” e slickness.

Um dos pontos fortes do conjunto LaserDisc foi uma exaustiva galeria de quadros, e um pedaço do mesmo acabou em The Worlds Of Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas, uma seção de “catch-all”, se preferir, de grande parte do material que sobrou. Dividida em três seções – Halloween Town, Christmas Town e The Real World – você encontrará aqui uma coleção de Desenhos de Personagens, Testes de Animação e Arte Conceitual cobrindo personagens individuais e seus ambientes. Faltando de antes é a prova da seqüência de conceitos e um grande número de fotos de produção que poderiam ter sido facilmente incluídas nesta seção, mas caso contrário, este é, em muitos aspectos, um conjunto maravilhosamente comemorativo, e por uma vez pode-se dizer honestamente que muito se não a maioria dos suplementos encontrados na caixa original Deluxe LaserDisc fizeram o corte nesta nova seleção, grande parte dela em HD.

Na verdade criado para o LD mas nunca utilizado, um Storyboard To Film Comparison toca a seqüência de quase quatro minutos de Town Meeting na tela ao longo da parte superior e inferior, respectivamente, permitindo um olhar longo sobre a gênese de uma seqüência típica. Arredondando as coisas, e uma mudança muito agradável na mesquinhez habitual que a Disney cumprimenta com a inclusão de seus clipes promocionais nestes pacotes, nos é oferecida uma série de Trailers e Cartazes Teatrais Originais, incluindo algumas folhas que não chegaram ao LD (embora muitas mais no LD que não chegaram aqui). As previews, um teaser e um trailer, são as mesmas de antes, as primeiras palavras floridas sobre o legado e a inovação da animação Disney de Branca de Neve para Roger Rabbit, com uma amostra da gravação demo de Elfman’s What’s This?; a segunda revertendo para seu lançamento Touchstone original e curiosamente pontuada com uma deixa da pontuação de John Williams para Hook. Juntos, ambos os trailers funcionam por cerca de três minutos, em def 4:3 mate aberto padrão, proporcionando um olhar nostálgico para trás e uma maneira adequada de terminar os suplementos aqui.

No DVD, e com todos os bônus confinados apenas ao BD, a Disney dividiu a diferença no tempo de execução do Nightmare e removeu quaisquer extras para incluir a cópia digital na mesma bandeja. Este é um movimento que eu acho que é justificado e totalmente racional, pois a maioria terá o DVD ou a edição BD anterior e ficará curiosa sobre o 3D, ou aqueles que comprarem pela primeira vez – e optarem por um pacote combinado 3D – certamente poderão desfrutar dos suplementos através de seus decks em Blu-ray. Além disso, ele salva em um disco redundante e volta ao que as versões em DVD e Cópia Digital nestes conjuntos foram originalmente concebidas como: apenas uma forma extra de assistir ao filme, em vez de como edições com recursos em seu próprio direito. O filme, naturalmente apenas em definição padrão, é apresentado sem qualquer impedimento de espaço até qualquer uma das camadas, com uma rica mistura Dolby 5.1 e a proporção negativa original de 1,66:1 preservada.

Embora não seja completamente definitiva, esta é uma seleção exemplar de extras – pode-se chamar de uma edição “alternativa” – que consegue transmitir uma riqueza de informações bastante semelhante que não se pode realmente quiblar. As maiores omissões da caixa LaserDisc (além de, obviamente, faltar em O Filme, A Arte, O livro de capa dura de 200 páginas da Visão, comentários originais e entrevistas adicionais já mencionadas) se concentram mais no trabalho do diretor Henry Selick: os primeiros testes a lápis da Cal Arts, O Pequeno e A Raposa e O Cão de Caça, uma seqüência de seu primeiro filme Seepage, uma série de identificações de estações da MTV, todo o seu curta-metragem Slow Bob In The Lower Dimensions (mostrando claramente como ele conseguiu o show Nightmare! ) e alguns comentários agora desatualizados sobre o “próximo” James And The Giant Peach. Nenhum deste material é muito superior a 20 minutos no máximo e essencialmente contém tudo desde o DVD do 15º Aniversário e as edições de 2008 em Blu-ray.

Estudo de caso:

Justamente quando a Mars precisa das mães nos fez pensar que a Disney tinha deixado cair as frentes de capa lenticular que eles têm usado em seus títulos animados em 3D, Nightmare traz de volta o conceito de capa algo dimensional, e este tratamento de um dos cartazes teatrais originais do filme é muito bem-vindo. Fora isso, este pacote combinado de quatro discos segue as linhas habituais: uma caixa grossa com capa deslizante segura os discos em bandejas de flap-over para proporcionar um pacote de sensações bastante substancial – não tão atraente quanto o Jack “esculpido” da edição do 15º Aniversário na frente da caixa do DVD, mas mais agradável do que a versão original plana em Blu-ray desse mesmo conceito. Como antes, desaparecem as referências ao logotipo da Touchstone, substituído por agora orgulhosas proclamações de Walt Disney Pictures Presents.

Tinta e Tinta:

Blu-ray 3D: Aqui está a principal razão para esta nova edição, e a grande pergunta é: o Nightmare funciona em 3D? A resposta é sim…e não. Se Burton tivesse tido meia chance, ele teria filmado NB4X como uma homenagem em preto e branco aos resfriadores que ele amava quando criança (como Frankenweenie está programado para ser mostrado). A Disney, já apostando em um empreendimento bastante arriscado, teria pago por essa idéia desde cedo, mas isso não quer dizer que o Nightmare apresente o esquema de cores mais abundante! O roxo escuro às vezes é o mais colorido possível, além das cenas festivas na cidade de Natal e no mundo real, e é claro que o covil ultravioleta de Oogie Boogie está absolutamente repleto de tons de néon. Quando a cor ataca, Nightmare pode ser bastante bonito com a dimensão adicionada, mas na maioria das vezes o sombreado mais escuro significa que este é outro filme cuja profundidade adicionada não é realmente servida pela iluminação intencionalmente mais pesada, com algumas das fotos de alto contraste do esqueleto branco brilhante contra os cenários negros levando a um pouco de (apropriadamente?) fantasmas. O extra-D, na verdade, traz um pouco mais de profundidade ao filme, e alguns momentos divertidos incluem o Jack assustando a cabeça com o Lock, Shock and Barrel que realmente ganha vida com os aviões adicionados.

Esta foi minha primeira experiência de um título animado pós-convertido em disco, embora eu não possa dizer que sempre fiquei impressionado, com o efeito de não estar tão longe de como uma edição ViewMaster do NB4X poderia ter ficado, embora isso provavelmente seja por causa do stop-motion e da natureza inerente dos fantoches já tridimensionais do “mundo real”. Mas – e estou indeciso se este é um grande ou pequeno mas – enquanto a dimensionalidade se esforça para fazer os bonecos parecerem como se estivessem sendo animados bem na sua frente, não há a sensação hiper-real à profundidade que é maior do que se experimentaria na vida real, e esta falta do tipo de perspectiva mais forte a que estamos acostumados com animações 3D mais recentes (a conversão de 1,85:1 do Nightmare data de cerca de cinco anos atrás), qualquer clareza adicional é um pouco diminuída pelo processo, tirando, ao contrário, tanto quanto é acrescentado. Como tal, os fãs de longa data do filme podem muito bem apreciar vê-lo novamente de uma nova maneira (e mesmo que tenha sido pós-convertido, alguns momentos sempre pareceram criados com o 3D em mente), ou podem se perguntar qual é o objetivo do filme. Estou bem na cerca, gostando quando funciona (pela “realidade” para os bonecos e em certas cenas coloridas), mas não quando não funciona (pela suavidade da clareza nos momentos muitas vezes mais escuros). “Interessante” pode muito bem ser a palavra certa…!

Disco Blu-ray: Usando os mesmos arquivos compostos digitalmente por câmera SLR como para sua ressurreição 3D, a imagem já impressionante da NB4X, como os fãs do CAV LD se lembrarão, parece ainda mais clara, nítida e profunda, com texturas altamente detalhadas, pretos puros e uma camada leve de grãos mantendo as coisas reais. A primeira coisa que os fãs vão notar é a troca da abertura da Touchstone pelo recente castelo Wonderful World Of Disney, completa com o texto da Disney Pictures e novo cronograma para o título principal, que leva um segundo para se acostumar (embora o filme mantenha seus direitos autorais da Touchstone). Mas depois disso as coisas são impressionantes: uma imagem 1.66:1 original sólida (não cortada ao contrário da versão em 3D com tela 16:9) oferecendo uma nova apreciação do trabalho do modelo e a ação ao vivo de Kozachik com foco profundo e cinematografia sempre em movimento que sem dúvida contribui para fazer com que o tamanho dos sets se sinta maior e, portanto, abrindo os mundos do filme, tornando-os mais acreditáveis, mesmo sem a dimensionalidade extra. O formato BD de alta definição marca este lançamento como o registro definitivo do filme onde, em 3D ou não, parece que se pode alcançar e pegar os personagens!

Raspadinhas:

Com Burton e Elfman se provando como cineasta e compositor respectivamente, eles tinham praticamente carta branca quando se tratava de aparência e som, e como tal a trilha sonora do Nightmare era bastante de primeira linha mesmo em 1993. Portanto, não há grandes revelações novas com a faixa 7.1 Dolby True-HD, que é extremamente envolvente, fornecida nesta edição – efetivamente a mesma que está na atual edição regular em Blu-ray do filme há três anos – e mantém toda a dinâmica, desde pequenos momentos de introspecção até o grande clímax bombástico, inerente à mistura original, batendo facilmente até mesmo a mistura DTS do DVD com infinitamente mais fidelidade, separação e um baixo maravilhosamente rechonchudo que irá pisar em seus woofers. As faixas e legendas francesas e espanholas 5.1 também estão incluídas, embora o DVD deixe cair o espanhol por alguma razão, e o BD inclui o código D-Box para aqueles com cadeiras de visualização interativa que realmente querem ser sacudidos de sua pele!

Corte final:

Se você já viu e apreciou qualquer um dos outros títulos referidos nesta crítica, então você vai se aquecer instantaneamente ao filme O Pesadelo Antes do Natal de Tim Burton; se você já viu o Pesadelo, você faria bem em procurar esses outros filmes, assim como o quase balético Edward Mãos de Tesoura de Burton, com Johnny Depp, e os adultos devem encontrar muito prazer no mais recente esforço de Burton/Depp, o musical de comédia de terror gráfico Sweeney Todd: The Demon Barber Of Fleet Street, todos muito primos cinematográficos que compartilham o mesmo talento visual. Mas o Nightmare também é verdadeiramente mais quente do que esses filmes, e tal é sua encantadora atração que funciona tão bem quanto um presente de Halloween ou Natal, aparecendo na televisão em ambos os feriados. É uma experiência cinematográfica verdadeiramente original e única (eu diria “única” também, mas tal é seu impacto que houve e continuará havendo outros que se esforçam para recapturar sua magia), realmente não havia nada parecido antes de 1993.

Uma história que se passa num mundo maravilhoso e caprichoso próprio, O Pesadelo Antes do Natal é o tipo de filme que pode atrair todas as audiências, cruzando os limites e encontrando fãs em pessoas que normalmente não se aquecem a musicais, animações ou, aliás, filmes assustadores. Pesadelo é aquela coisa rara: um filme que cresceu em estatura com o tempo, tornando-se mais do que a soma de suas partes; uma experiência de “horror” segura e divertida para as crianças que é suficientemente multicamada para os adultos. É um filme que merece bem seu lugar entre os filmes renascentistas da Disney do início dos anos 90, tirando um longo e negligenciado processo de produção de filmes do marasmo enquanto se olha para a inovação de animação que está por vir. A adição do 3D pode ou não oferecer sinos e apitos extras, mas ao contrário, oferece aos fãs uma nova perspectiva sobre o filme e àqueles que ainda não o viram, um pacote de combinação com todos os suplementos intactos. À sua maneira, O Pesadelo Antes do Natal pode muito bem ser a obra-prima de Tim Burton. Não seria de modo algum um mau legado deixar para trás, e este conjunto abrangente é uma maneira simplesmente maravilhosa de lembrá-lo, com ou sem a dimensão adicional.

Referências:

Animatedviews.com | The Nightmare Before Christmas in 3D

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