Bauhaus e a Arquitetura

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Bauhaus

A Bauhaus foi fundada em 1919, na cidade de Weimar, pelo arquiteto alemão Walter Gropius (1883-1969). Seu objetivo central era um conceito radical: reimaginar o mundo material para refletir a unidade de todas as artes. Gropius explicou esta visão para uma união de arte e design na Proclamação da Bauhaus (1919), que descreveu uma guilda utópica de artesanato combinando arquitetura, escultura e pintura em uma única expressão criativa. Gropius desenvolveu um currículo baseado no artesanato que tornaria artesãos e designers capazes de criar objetos úteis e bonitos, apropriados a este novo sistema de vida.

A Bauhaus combinou elementos tanto de artes plásticas quanto de educação em design. O currículo começou com um curso preliminar que imergiu os estudantes, que vieram de diversas origens sociais e educacionais, no estudo de materiais, teoria da cor e relações formais em preparação para estudos mais especializados. Este curso preliminar foi freqüentemente ministrado por artistas visuais, incluindo Paul Klee (1987.455.16 ), Vasily Kandinsky (1866-1944) e Josef Albers (59.160 ), entre outros.

Após sua imersão na teoria Bauhaus, os alunos entraram em oficinas especializadas, que incluíram trabalhos em metalurgia, marcenaria, tecelagem, cerâmica, tipografia e pintura de parede. Embora o objetivo inicial de Gropius fosse uma unificação das artes através do artesanato, aspectos desta abordagem se mostraram financeiramente impraticáveis. Embora mantendo a ênfase no artesanato, ele reposicionou os objetivos da Bauhaus em 1923, enfatizando a importância do design para a produção em massa. Foi nesta época que a escola adotou o slogan “Arte na Indústria”.

Em 1925, a Bauhaus mudou-se de Weimar para Dessau, onde Gropius projetou um novo prédio para abrigar a escola. Este edifício continha muitas características que mais tarde se tornaram marcas registradas da arquitetura modernista, incluindo a construção em estrutura de aço, uma parede de cortina de vidro e um plano assimétrico, com rodas de pino, pelo qual Gropius distribuía estúdio, sala de aula e espaço administrativo para a máxima eficiência e lógica espacial.

A oficina de marcenaria foi uma das mais populares na Bauhaus. Sob a direção de Marcel Breuer (1983.366 ) de 1924 a 1928, este estúdio reconcebeu a própria essência do mobiliário, muitas vezes procurando desmaterializar formas convencionais, como cadeiras, para sua existência mínima. Breuer teorizou que eventualmente as cadeiras se tornariam obsoletas, substituídas por colunas de apoio ou ar. Inspirado pelos tubos de aço extrudidos de sua bicicleta, ele experimentou com móveis de metal, acabando por criar cadeiras de metal leves e de produção em massa. Algumas dessas cadeiras foram instaladas no teatro do edifício Dessau.

A oficina têxtil, especialmente sob a direção do designer e tecelão Gunta Stölzl (1897-1983), criou tecidos abstratos adequados para uso em ambientes Bauhaus. Os estudantes estudaram a teoria das cores e o design, bem como os aspectos técnicos da tecelagem. Stölzl incentivou a experimentação com materiais pouco ortodoxos, incluindo celofane, fibra de vidro e metal. Os tecidos da oficina de tecelagem tiveram sucesso comercial, fornecendo fundos vitais e muito necessários para a Bauhaus. Os tecidos do estúdio, juntamente com a pintura arquitetônica das paredes, adornaram os interiores dos edifícios da Bauhaus, proporcionando um interesse visual policromático e abstrato a esses espaços um tanto severos. Enquanto o estúdio de tecelagem era composto principalmente de mulheres, isto se devia em parte ao fato de que elas eram desencorajadas de participar em outras áreas. A oficina treinou uma série de artistas têxteis de destaque, incluindo Anni Albers (1899-1994), que continuou a criar e escrever sobre têxteis modernistas ao longo de sua vida.

A metalurgia foi outra oficina popular na Bauhaus e, juntamente com o estúdio de marcenaria, foi a mais bem sucedida no desenvolvimento de protótipos de design para produção em massa. Neste estúdio, designers como Marianne Brandt (2000.63a-c ), Wilhelm Wagenfeld (1986.412.1-16 ) e Christian Dell (1893-1974) criaram itens bonitos e modernos, como luminárias e louças de mesa. Ocasionalmente, estes objetos eram usados no próprio campus da Bauhaus; luminárias projetadas na oficina metálica iluminavam o edifício da Bauhaus e algumas caixas de professores. Brandt foi a primeira mulher a freqüentar o estúdio de metalurgia e substituiu László Moholy-Nagy (1987.1100.158 ) como diretor do estúdio em 1928. Muitos de seus projetos se tornaram expressões icônicas da estética da Bauhaus. Seu bule de prata e ébano escultural e geométrico (2000.63a-c ), embora nunca tenha sido produzido em massa, reflete tanto a influência de seu mentor, Moholy-Nagy, quanto a ênfase da Bauhaus nas formas industriais. Ele foi projetado com atenção cuidadosa à funcionalidade e facilidade de uso, desde o bico sem goteira até o cabo de ébano resistente ao calor.

A oficina de tipografia, embora inicialmente não fosse uma prioridade da Bauhaus, tornou-se cada vez mais importante sob figuras como Moholy-Nagy e o designer gráfico Herbert Bayer (2001.392 ). Na Bauhaus, a tipografia.

Referências

Metmuseum.org | The Bauhaus, 1919–1933

Griffith Winton, Alexandra. “The Bauhaus, 1919–1933.” In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/bauh/hd_bauh.htm (August 2007; last revised October 2016)

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